Frente a esta propuesta, decidí inaugurar la sección de nombres propios del diccionario, con este video al que llamo “Mi amigo José”. La idea esta vez es producir una Pagina Musical ¹ tomando como referencia el trabajo del artista italo-argentino Enrique Ahriman fallecido en el año 2002. Este formato trata de la edición digital de información sea en imagen o palabra, animadas y musicalizadas. Una forma de video sin imagen del real sino ya mediadas: dibujos, tipografías, fotos, que podrá verse en cualquier televisor o computadora. Un modo de leer por tevé.
festival internacional de cine- mar del plata
Los archivos de los artistas
Han pasado algunos días. Yo he deseado no mover más los recuerdos
y he preferido que ellos duerman, pero ellos han soñado.
Felisberto Hernandez
Archivo, caja, crónica, documento, inventario, memoria, mueble o fichero, obra de arte, registro. Por fecha, por categoría, por orden alfabético, por temas. Modos de organizar datos. Un nudo en el pañuelo, un hilo atado en el dedo.
La obra es un archivo que hay que archivar. Algunas obras son documento a pesar de sí, otras producen contenido y por lo tanto material de archivo, algunas intentan recordar, dejar testimonio, otras son testigos. Hay un proceso dinámico que se refunda cada vez que existe un observador. Muchas son huellas de época a pesar de su autor. Cada colección es un archivo que se archiva, y se publica y luego se archiva la publicación, y se cita, y luego se archiva la cita. Estamos frente un perro que se muerde la cola, el cuento de la buena pipa o en su defecto, frente a una serpiente, un mundo circular. La experiencia en la materia sobrevive a su autor, un rastro de humanidad.
Mi proyecto, historias del arte, diccionario de certezas e intuiciones es un archivo en sí, archiva y produce archivo. Tengo: backups, bloggs, carpetas, cajones, biblioratos, biblioteca, depósito, estantes, placares, tuppers, tortas, rollos, valijas. Archivos: de niñas, de flores, de palabras, de cristales, de referentes, de clases, de cuadros, mi propia Mnemosyne, para poder seguir trabajando. Las cosas, antes de tener un precio, tienen un valor. El archivo atesora.
Y me encuentro pensando en esto, con el libro en la mano que publicó Gachi Hasper para la muestra de Americas Society en NY donde relata un proyecto que comenzó con Enrique Ahriman. Una intervención urbana descomunal no realizada aún. La instalación de Hasper se compone de libros que el público puede llevarse. Es una edición de cartas, mensajes electrónicos, prensa, incluso las cartas de rechazo de subsidio y participación, organizadas cronológicamente junto al video Para Leer El Ritual de la Serpiente, de Aby Warburg, un libro animado para leer por televisión de tres horas de duración. En el libro que es parte de la obra de Gachi, leo una frase en una nota de Jon Jonás sobre una muestra de él mismo, basada en el mismo libro de Warburg, la traducción es mía, -no veo diferencia entre un poema, una escultura, un film o una danza. Un gesto tiene para mí el mismo peso que un dibujo. Todas formas de conjurar el temor, de hacer comprensible el mundo- dice en otra página-. En esa misma muestra Leandro Tartaglia produce una instalación de sonido basada en entrevistas a los artistas de la muestra, con la intención de crear un modo de acercamiento a la obra de los expositores argentinos, extranjeros en el lugar del acontecimiento, la ciudad de Nueva York. Un recorrido de lectura como un audiotour, que se completa en la misma exposición viendo los trabajos de los otros artistas. Entrevistas que suenan como poesías. Pienso también en Leonel Pinola que produce obra a partir de sus referentes, la mochila de Oligatega Numeric, la de Belleza y Felicidad escritas todas con frases de sus homenajeados, a los que rastrea y estudia con severidad y posters que dicen cuanto extrañamos a Pablo Suárez, y todo esto en un blog que funciona como archivo de época, de elecciones, de selecciones un recorte de información epocal, cuidadosamente diseñado y organizado ver http://pinola-altafidelidad.blogspot.com/Y me pregunto, que es lo que está pasando, será un impulso argentino, no, no lo es: la lista de artistas que registran, documentan y producen obra que funciona literalmente como archivo es interminable en todo el mundo, los artistas acopiamos y organizamos información y todos los formatos nos pertenecen. Las imágenes y las especies necesitan de la materia para ser recibidas y comprendidas. El arte funciona como receptáculo, como experiencia en el espacio y se liga a la noción de archivo.
Y me encuentro pensando en esto, con el libro en la mano que publicó Gachi Hasper para la muestra de Americas Society en NY donde relata un proyecto que comenzó con Enrique Ahriman. Una intervención urbana descomunal no realizada aún. La instalación de Hasper se compone de libros que el público puede llevarse. Es una edición de cartas, mensajes electrónicos, prensa, incluso las cartas de rechazo de subsidio y participación, organizadas cronológicamente junto al video Para Leer El Ritual de la Serpiente, de Aby Warburg, un libro animado para leer por televisión de tres horas de duración. En el libro que es parte de la obra de Gachi, leo una frase en una nota de Jon Jonás sobre una muestra de él mismo, basada en el mismo libro de Warburg, la traducción es mía, -no veo diferencia entre un poema, una escultura, un film o una danza. Un gesto tiene para mí el mismo peso que un dibujo. Todas formas de conjurar el temor, de hacer comprensible el mundo- dice en otra página-. En esa misma muestra Leandro Tartaglia produce una instalación de sonido basada en entrevistas a los artistas de la muestra, con la intención de crear un modo de acercamiento a la obra de los expositores argentinos, extranjeros en el lugar del acontecimiento, la ciudad de Nueva York. Un recorrido de lectura como un audiotour, que se completa en la misma exposición viendo los trabajos de los otros artistas. Entrevistas que suenan como poesías. Pienso también en Leonel Pinola que produce obra a partir de sus referentes, la mochila de Oligatega Numeric, la de Belleza y Felicidad escritas todas con frases de sus homenajeados, a los que rastrea y estudia con severidad y posters que dicen cuanto extrañamos a Pablo Suárez, y todo esto en un blog que funciona como archivo de época, de elecciones, de selecciones un recorte de información epocal, cuidadosamente diseñado y organizado ver http://pinola-altafidelidad.blogspot.com/Y me pregunto, que es lo que está pasando, será un impulso argentino, no, no lo es: la lista de artistas que registran, documentan y producen obra que funciona literalmente como archivo es interminable en todo el mundo, los artistas acopiamos y organizamos información y todos los formatos nos pertenecen. Las imágenes y las especies necesitan de la materia para ser recibidas y comprendidas. El arte funciona como receptáculo, como experiencia en el espacio y se liga a la noción de archivo.
Aquí en la Argentina, la necesidad de dejar testimonio se hace carne, los archivos negados, las dictaduras, los libros prohibidos, las quemas, los eslabones de información perdidos en generaciones desaparecidas y exiliadas y el deterioro de la educación pública actualizan la responsabilidad de reescribir, reformular, preguntarse y sumar. Los límites del arte se extienden al infinito, y esto incluye a todo el mundo del arte, los artistas, los curadores, los historiadores y más. Los artistas hacemos gestiones los curadores son poetas los críticos son editores y he aquí una voz compartida. Hay muchas cosas que no nos contaron. Nos sabemos responsables de los que se dice y de lo que queda plasmado, en la palabra en la imagen y en la materia. Será que los acontecimientos son referencias y las referencias hacen al ser en la tierra. La importancia mayor de los archivos es su puesta en circulación, la publicación, la apertura al público, la posibilidad de consultarlos. Hace poco comenzó a molestarme la cantidad de material, archivado en todos los formatos encerrado en mi computadora Decidí ponerlo a disposición del público y abrí varios blogs. De mi trabajo especifico con otros artistas hay dos blogs de participación colectiva, anexoacuatico.blogspot.com.ar y forritoprivado.blogspot.com.ar y de mi trabajo general daisenberg.spaces.live.com.ar y historiasdelartedicc.blogspot.com, todos ellos son archivos compilaciones de documentos, imágenes que quizá puedan ser útiles a otra persona, porque están en la vitrina, son de fácil acceso, solo con poner los nombres en un buscador de Internet, aparecen prontamente. Esto también es un acto de poder, en la vitrina más visitada, puede aparecer lo que a nosotros nos interese que se vea. Se entrega, se abre. En la selección y edición esta la toma de posición. La apertura los mantiene vivos. Luego, el futuro.
Diana Aisenberg, 2007
Mi amigo José, página musical en video. Diana Aisenberg-Marina Rubino, 2005.
Muestro este trabajo porque: José era mi amigo. Porque no sabemos donde está el cuerpo de José. Porque el arte es mi modo de entender. Creo: En el arte como materialización de lo invisible. En la importancia de nombrar para hacer presente. En el arte como el espacio para nombrar las formas del intercambio que no tienen nombre. Creo en la memoria como experiencia íntima, subjetiva y personal; más ligada a los olores y a la repostería, que a los slogans, las frases hechas, el retro, la moda y los golpes bajos. Creo en la personalización de los recuerdos. Creo que recordar es un acto de amor. Creo que los pensamientos, al ser compartidos aumentan su potencial transformador. Creo que poner en circulación conceptos y renombrarlos constituye una herramienta de enunciación contrapuesta al silencio de las dictaduras. Creo que en la recolección se construye una herencia. Creo en los artistas como eslabones en la cadena de transmisión. Creo en los artistas constituyéndose en una comunidad de mensajeros. Porque me interesa la evocación en cadena. Porque recordar en conjunto implica experimentar con nombre y apellido, un nosotros explicito. Porque creo que el arte es responsable de cómo se construye la herencia y de qué manera se perpetúa la información. La imaginación, la ficción, la representación y construcción de la imagen y el pasaje entre una intimidad extrema, una subjetividad tajante a una presencia social y pública son los desafíos que el arte sostiene a través de todas las épocas. Apuesto al Arte. Hurgar en los recuerdos puede ser insoportable. El haber recordado resulta pacificador.
Diana Aisenberg, texto escrito para acompañar la presentación de este video, página musical, en el Centro Cultural San Martín, en el congreso Memorias del terror: arte y representación, Buenos Aires, 2005 y publicado en Políticas de la Memoria, Tensiones entre la Palabra y la Imagen por Sandra Lorenzano y la Universidad del claustro de Sor Juana.Muestro este trabajo porque: José era mi amigo. Porque no sabemos donde está el cuerpo de José. Porque el arte es mi modo de entender. Creo: En el arte como materialización de lo invisible. En la importancia de nombrar para hacer presente. En el arte como el espacio para nombrar las formas del intercambio que no tienen nombre. Creo en la memoria como experiencia íntima, subjetiva y personal; más ligada a los olores y a la repostería, que a los slogans, las frases hechas, el retro, la moda y los golpes bajos. Creo en la personalización de los recuerdos. Creo que recordar es un acto de amor. Creo que los pensamientos, al ser compartidos aumentan su potencial transformador. Creo que poner en circulación conceptos y renombrarlos constituye una herramienta de enunciación contrapuesta al silencio de las dictaduras. Creo que en la recolección se construye una herencia. Creo en los artistas como eslabones en la cadena de transmisión. Creo en los artistas constituyéndose en una comunidad de mensajeros. Porque me interesa la evocación en cadena. Porque recordar en conjunto implica experimentar con nombre y apellido, un nosotros explicito. Porque creo que el arte es responsable de cómo se construye la herencia y de qué manera se perpetúa la información. La imaginación, la ficción, la representación y construcción de la imagen y el pasaje entre una intimidad extrema, una subjetividad tajante a una presencia social y pública son los desafíos que el arte sostiene a través de todas las épocas. Apuesto al Arte. Hurgar en los recuerdos puede ser insoportable. El haber recordado resulta pacificador.
Museo de la Memoria- La Plata-
curadora: Florencia Batiti
En el video “mi amigo José” se fuerza el recuerdo de los colaboradores. En este caso se utilizan documentos institucionales manipulados digitalmente, fotocopiados, animados y virados a los colores considerados primarios en la pintura, amarillo, rojo y azul. El puño y letra de José se publica en sus cartas personales a su novia y su hermana. El trabajo incorpora el lenguaje, la imagen y la velocidad del chat y del correo electrónico, ya que son los modos en que se recibió la información. Imágenes y recuerdos fueron escaneados y enviados por Internet para la construcción de este recuerdo. En este trabajo convive el proyecto diccionario con mi obra pictórica que es manipulada y animada digitalmente como el resto de los documentos.